Féral se dit d'un animal domestique qui retrouve partiellement ou totalement son état sauvage,
soit par l'abandon, soit par la fuite.

© Anders Petersen
ÉCOUTER ET ÉCRIRE CE QUI DÉBORDE / ÉCOUTER ET PRENDRE SOIN DE CE QUI TREMBLE
La Férale est une compagnie de danse qui place l'écoute au centre de son processus de création.
Les projets portés par la compagnie questionnent notre place d’êtres sensibles, libres et faillibles dans une société qui capte et détruit toute forme d’existence alternative. Comment exister dans un monde régit par des lois de domination, d'exploitation et de destruction ? Comment le mouvement peut-il se libérer des normes qui pèsent sur nos corps et nous inviter à entrevoir d'autres possibles, d'autres manières d'être vivant.es ensemble ? Comment l’écoute, si elle est première, peut travailler avec les contradictions et donner naissance à des formes qui s'affranchissent des modèles dominants et autoritaires ?
Écouter et écrire ce qui déborde :
C'est à dire orienter son attention simultanément vers le dedans (par l'écoute somatique des sensations, des émotions et de la psyché) et le dehors (par l'écoute somatique de ce qui peuple un lieu donné : des choses, des êtres et des histoires) puis choisir de se tenir à l'endroit de passage, de friction, de déplacement possible. Sur cette crête, décider de tracer les débordements par l'écriture chorégraphique. Devenir témoin et donner à voir le passage d'un état à un autre, d'une identité à une autre, d'une fiction à une autre...
Écouter et prendre soin de ce qui tremble :
C'est à dire reconnaitre notre besoin d'attention et bercer nos peurs, travailler avec et non pas contre. Donner à voir des corps qui osent se montrer sans armes et sans armures en mettant en place des espaces de pratique et de réflexion qui soutiennent ce processus. La question du soin que l'on se porte et que l'on porte aux autres est une valeur très importante de la compagnie depuis son fonctionnement jusqu'a sa manière de concevoir les projets. Sous les images, sous les fondations, sous les convictions, tout tremble.
Pensée comme un outil de création, de production et de diffusion d’oeuvres chorégraphiques, la compagnie développe sur un même plan le désir de partager son travail avec un large public en créant des ateliers inclusifs notamment avec L'Atelier de Paris CDCN, l'Étoile du nord et le Regard du cygne.
—
Fondée en 2022, la Férale est une association loi 1901 basée à Paris.
Présidente : Laura Lozano
Trésorière : Clélia Tragni
Margaux Amoros
CHORÉGRAPHE

© Isabelle Chemin
Margaux Amoros est une artiste française basée à Paris. Après un cursus en art dramatique au conservatoire du VIIe, elle oriente son travail vers la danse et se forme en autodidacte à l’occasion de nombreux workshops en France et à l’étranger. Elle intègre l'atelier chorégraphique inter-conservatoires de Nadia Vadori Gauthier puis mène avec elle un travail de recherche-création notamment au sein du Corps Collectif. Elle rencontre ensuite Julyen Hamilton et Maya Carroll auprès desquels elle étudie la composition instantanée et se forme en parallèle à la pratique somatique du Body-Mind Centering.
Elles forge ainsi son désir de développer une écriture du mouvement basée sur l’écoute au sens large. En 2022 elle créée La Férale qui porte ses projets de création et d’action culturelle. Féral se dit d’un animal domestique qui retrouve partiellement ou totalement son état sauvage, soit par l’abandon, soit par la fuite.
Son travail questionne notre place d’êtres sensibles, libres et faillibles dans une société qui capte et détruit toute forme d’existence alternative. Le texte, le son et le mouvement sont utilisés pour donner à voir la réciprocité des relations complexes qui se tissent entre un corps et son environnement, tous deux en constante métamorphose.
Très engagée dans la transmission et le partage, elle mène de nombreux projets inclusifs notamment avec l’Atelier de Paris / CDCN dans le cadre du dispositif CREAC qui fait se rencontrer un.e artiste et une classe de seconde professionnelle sur une période de 3 ans. Avec le Regard du Cygne à l’unité de psychiatrie, psychotraumatologie et addictologie de l’hôpital Tenon dans le service réservé aux femmes. Auprès des publics en lien avec les partenaires qui soutiennent les projets de la compagnie. Formatrice certifiée à la méthode Corps sismographe, elle fait partie de l'équipe pédagogique de la formation professionnelle dirigée par Nadia Vadori Gauthier.
En tant qu’interprète, elle travaille avec Simon Tanguy / Propagande C - Marie Desoubeaux / Présomptions de Présence - Nina Vallon / ASAPROD - Leïla Gaudin / No Man’s Land - Nadia Vadori-Gauthier / Le Prix de l’essence. Elle est regard chorégraphique pour la cie Les Filles de Simone et la cie Conticinio.
Elle collabore à la création de la pièce Gletcher pour le Lausitz festival en Allemagne sous la direction de la chorégraphe Margaux Marielle-Tréhouart et du musicien Haggai Cohen Milo.